گروه موسیقی دی


حسام‌الدین سراج
حسام‌الدین سراج

خواننده موسیقی سنتی ایرانی گفت: مداحی‌هایی که در این ایام صورت می گیرد، اغلب سلیقه‌ای است.

حسام‌الدین سراج با توجه به اینکه این روزها برخی مداحی‌ها بر اساس ترانه‌های آهنگ‌های پاپ صورت می‌گیرد؛ اظهار کرد: هر کاری که در مداحی‌ها صورت می‌گیرد، سلیقه‌ای است.

وی افزود: دوستان بر اساس سلیقه‌ای عمل می‌کنند و نمی‌توان آنها را موظف به کاری کرد.

این نوازنده سنتور و سه‌تار که سال گذشته آلبومی به نام «ایران من» را برای مخاطبان موسیقی قرار بود، ارائه کند، در مورد آن گفت: این آلبوم قرار است بعد از ماه محرم و صفر وارد بازار موسیقی شود.

سراج درباره این آلبوم گفت: آلبوم «ایران من» از ۱۰ تراک ساخته شده که یکی از تصنیف‌ها حماسی و ما بقی از شعرهای حافظ و مولانا است.

این خواننده موسیقی سنتی ایرانی اضافه کرد: این آلبوم فعلاً «ایران من» نام دارد، ولی احتمالاً نام آن تغییر خواهد کرد.

مطالب پربازید

درباره : موسیقی

طی سال‌ها فعالیت محمدرضا شجریان در عرصه موسیقی شاگردان بنام و برجسته‌ای را آموزش داده و حسام‌الدین سراج یکی از همین هنرمندان است؛ خواننده موسیقی سنتی و نوازنده سنتور و سه تار. سراج شیفته منش و هنر استادش است و بی‌شک همین امر سبب شد آگاهانه‌تر و با علاقه بیشتری در موسیقی آوازی قدم بردارد.

او در مورد آشنایی و انتخاب شیوه آوازی استادش می‌گوید: «آشنایی من با موسیقی به دوران خردسالی‌ام برمی‌گردد. آن زمان ٨ ساله بودم وصدای استادانی چون ایرج ، اکبرگلپایگانی، محمودی خوانساری، حسین قوامی، عبدالوهاب شهیدی و دیگربزرگان آواز که در برنامه گل‌های رادیو پخش می‌شد سبب شد علاقه‌مندی من به موسیقی و آواز بیش ازگذشته شود. ابتدا با نوازندگی به عرصه موسیقی وارد شدم، علاقه بسیاری به صدای سنتوراستاد پایورداشتم وآموختن این ساز را درشهر اصفهان نزد استاد سیروس ساغری دنبال کردم و بعد از آن به تهران آمدم و در محضر استاد پایور نوازندگی سنتور را ادامه دادم. همچنین ازاستادان عزیز دیگر چون (پشنگ کامکار) و(رضا شفیعیان) نیز دراین زمینه بسیار بهره بردم.

او افزود: در کنار نوازندگی به موسیقی آوازی هم بسیارعلاقه داشتم.آن زمان استاد شجریان با اسم مستعار سیاوش بیدگانی دربرنامه گل‌ها فعالیت می‌کردند وبعد از آن با نام محمدرضا شجریان آثارشان منتشر شد.کارهای استاد و انتخاب راه هنری ایشان به چند دلیل برایم مورد اهمیت بود، نخست انتخاب شعر، که بسیار حساب شده ودقیق بود و دوم ارائه آواز بود که هم انطباق بر ردیف داشت و هم متناسب با مضمون شعربود. به خاطردارم یک روز استاد شجریان درمرکز حفظ و اشاعه موسیقی با هنرمند نازنین مرحوم عطا جنگوک درحال ضبط تصنیف «میهن‌ای میهن» بودند؛ تصنیفی که چندین بارتوسط خواننده‌های جوان‌تر بازخوانی شده است.به ایشان گفتم تعدادی کارساخته‌ام و بسیار دوست دارم آنها را بشنوید واگر تمایل دارید افتخار آواز این قطعات را به من بدهید.

ایشان شماره من را گرفتند و فرمودند اطلاع می‌دهند. چند روز بعد تماس گرفتند و من را به‌منزل خود دعوت کردند. سازم را برداشتم و به منزل استاد شجریان رفتم وتعدادی ازآن قطعات را نواختم و خواندم. ایشان پس از لطف و تشویق براین نظر بودند که موقعیت مناسبی برای خواندن این کارها ندارند چرا که اکنون درکانون چاووش فعالیت می‌کنند و این امکان وجود دارد که مورد اعتراض اعضای کانون قرار بگیرد و در پایان گفتند «تو صدای خوبی‌ داری و می‌تونی آواز را شروع کنی و بعد، آرام آرام کارهایت را بخوان» من گفتم اگر اجازه می‌دهید درکلاس‌های آواز شما شرکت کنم و همین اتفاق هم افتاد؛ در رادیو شاگرد آواز ایشان بودم. به یاد دارم یک تصنیف خواندم که از رادیو پخش می‌شد.

استاد شجریان در مورد نوع صدا‌ها صحبت می‌کردند و اشاره داشتند هر صدایی ویژگی‌های خاص خود را دارد. بعضی صدا‌ها پرسوزو گداز است و بعضی دیگرپرنشاط و… بعضی وجه حماسی‌اش غالب است اما من یک صدا از رادیو شنیدم که عاطفی بود. من دردل خدا خدا می‌کردم آن صدایی که استاد شجریان می‌گویند صدای من باشد.استاد گفت، کاری هست که در اوج می‌خواند «ای برادر‌ ای دلاور…» و من ادامه کار را خواندم و ایشان گفتند بله همین است. صدای تو عاطفه دارد. گفتم منظور شما از عاطفه چیست و فرمودند من روانشناسی صداها را برای تو می‌گویم. بعضی صدا‌ها نشاط دارد و بعضی دیگر دارای شادی سطحی است و برخی صداها قدرت حماسی دارد و… این جای بسی خوشبختی بود که ایشان، رنگ صدای مرا پسندیده بودند.

از آن زمان به بعد در رادیو شاگرد ایشان شدم و بعدها که این کار در رادیو تعطیل شد به‌صورت خصوصی اما پراکنده نزدشان آموزش می‌دیدم.این خواننده بیان کرد: به نظرمن استاد شجریان یک استثنا درموسیقی ایران است. بدین جهت که حلقه اتصالی بین آواز قدیمی وسنتی ایران و آواز ایرانی در دوره معاصراست. ایشان تمامی زمینه‌های آوازی را که در قدیم معمول بوده کارکرده و بعد آن را مجتهدانه همراه با نوآوری و متناسب با فضای اجتماعی روز تطبیق داده است. آثارشان هم به جهت ردیف، انتخاب شعر، جنس صدا، ملودی کلام، تلفیق و… دلنشین ومتعادل است درعین حال نیز مسائل اجتماعی را هم درنظر گرفته‌اند. نمونه آن به حدوداً دو- سه سال پیش ازانقلاب برمی گردد که اثر «از خون جوانان وطن لاله دمیده» از ساخته‌های استاد پایور را در تالار وحدت اجرا کردند و این کار درآن موقعیت و زمان بسیار مورد استقبال مردم واقع شد. آثار دیگری مثل «ایران،ای سرای امید»، «مرغ سحر»، «همراه شو عزیز» و… که حرف دل مردم بوده است.

او افزود: ایشان در شرایط و مناسبت‌های مختلف کارهایی را منتشرکرده اند که تأثیرگذاربوده است.استاد شجریان به‌عنوان استاد آوازایرانی مانند میراث فرهنگی- هنری و ملی ما محسوب می‌شوند وهرکدام ازاستادان دیگردر زمینه آواز، خوشنویسی، آهنگسازی و… نیز هنرشان جزئی ازمیراث ملی ما است. آثار این بزرگان را هرچه بیشتر ببینیم وبشنویم سبب رشد فکری ما بوده وعلاوه برآن هنر و فرهنگ کشورمان نیز ارتقا پیدا می‌کند. در این باره صداوسیما مسئول است و در واقع باید منادی و اشاعه دهنده هنر ملی باشد و ممانعت دراین باره مانع از رشد و ارتقای روحی مردم و فرهنگ و هنر کشور است، که متأسفانه رسانه ملی طی این سال‌ها آنقدر مغشوش عمل کرده که فضای موسیقی کشوررا به سمت قهقرا سوق داده است.

سراج معتقد است:«گوش ما بر اساس آن چیزی که می‌شنویم تربیت می‌شود. اگرمردم ساز و آواز خوب بشنوند آرام آرام به سمت آن متمایل می‌شوند. اما متأسفانه مردم را به شنیدن آثار متوسط و ضعیف عادت داده‌اند.» او در مورد اینکه مردم دراین باره چه حمایتی می‌توانند داشته باشند، گفت: «ملاک ما در جامعه مردم هستند. آنها باید شناخت درستی از هنر مملکت خود داشته باشند و این امر وظیفه صدا و سیما است که آنچه باید درست معرفی نمی‌شود و ذائقه هنری نسل جدید خراب شده است.»

درباره : موسیقی

والسی برای جانان

نوازنده ها: 

امیر عظیمی (تک‌نواز ویولن، پیانو و ملودیکا)، داریوش بیژنی (کلارینت)، بردیا کیارس و پدرام فریوسفی (ویولن و ویولا)، رضا فدوی‌نیا (ویولن، سوت)

ضبط: 

صدابرداران: هیربد حسینی، روزبه خورزنی، وحید بقراط پور
استودیوهای ضبط: سرنا، فراز (تهران)
ناظر ضبط: امیر عظیمی

میکس و مسترینگ: 

عکس: 

امیرعلی پیروزبخش

طراح جلد: 

حامد سلطان‌نژاد

صفحه عوامل آلبوم: 

مظالب مرتبط : 

درباره : موسیقی

انسان از زمانی که به صدای باد، صدای رودخانه و ریزش آبشارها از کوهستان، آواز یک پرنده، آه و ناله‌های اطرافیان از درد و رنج، انتقال احساسات خود به دیگران و یا دریافت آن آشنا شد به تاثیر این پدیده‌ها بر روی ذهن و احساسات خود پی برد. در آن زمان انسان‌ها نمی‌ دانستند که این آواها نوعی از موسیقی هستند، ولی تحت تاثیر آن مسرور یا دلتنگ و ملول می‌گشتند. ‌ازجمله آوازهای نخستین بشر که گاه آنرا به اهورا مزدا مرتبط می‌دانند ،”هوره” است که قدمتی حدوداً ۷۰۰۰ ساله دارد.

اگر بنیشم دل بی ‎ قراره                                              اگر هیز بگرم سایه ‎ ام دیاره

این تک بیت ‌از آوای هوره است و بسیاری از آوازهای دیگر که ما لرستانی بارها و بارها آنها را شنیده‌ایم و خاطراتی را برایمان تداعی کرده‌اند.

موسیقی ایرانیان به نقل از ایسنا، “هوره” آوازیست بی ‎ ساز و برآمده از اعماق تاریخ زاگرس نشینان که احساسات پاک و همنوع دوستی مردمان دیار لک نشین را فریاد می‌‎‌زند. این آوای اهورایی توسط مردمان لک زبان در مواقع محتلف غم و شادی و قرار گرفتن در نقاط مرتفع و غرور آفرین کوه‌ ها و بزم ‌آرایی و گذراندن زمستان‌های سرد و شب‌نشینی‌های گروهی، اجرا می‌شود. نوایی بسیار غنی از احساس و مفهوم که متاسفانه امروزه کمتر ترویج شده و برای نسل امروزی ناشناخته است.

هوره به معنای آواز برتر و نغمه برجسته است

استاد ایرج رحمانپور، خواننده نامدار موسیقی لرستان هوره را چنین تعریف می‌کند: “هو” به معنای خوب، برجسته و نیکو است؛ و “ره” یا “راه” نیز به معنای آواز و نغمه؛ از این رو “هوره” می‌شود نغمه خوب، آواز برتر و نغمه برجسته.

تفاوت هوره لرستان با دیگر مناطق در چیست؟

وی می‌افزاید: هوره‌ها و مویه‌هایی که از گذشته در موسیقی امروزِ لرستان برجای مانده، با هوره‌ها و مورهایی که در دیگر منطقه‌های ایران خوانده می ‎ شود، متفاوت است. مورها و هوره‌ها را در لرستان درست در دستگاه می‌خوانند و بر خلاف دیگر منطقه‌ها، این طور نیست که خواننده با متر آزاد تا هر جایی که خواست خواندن را ادامه دهد.

بسیاری از موسیقی ‎ دانان معتقدند هوره آواز سرخوشی و مستانگی است و این مور است که گاه بصورت دلتنگی و غم سروده می‌شود و  این در حالیست که استاد رحمانپور معتقد است که هوره روایتگر اندوه آدمی است.

رحمانپور در این باره معتقد است: برخلاف هوره‌هایی که مثلاً کردها می‌خوانند و جنبه عاشقانه دارد، هوره‌ها و مویه‌ها در منطقه  لرستان روایتگر اندوه آدمی است؛ چه آنجا که برای شادی می‌خوانند، چه آن هنگام که برای غم، این هوره‌ها و مورها پرده‌ای از اندوه را بر روی خود دارد؛ و این از ویژگی‌های هوره‌ها و مویه‌های لرستان است.

“هوره” آوایی غنی از احساس

سید سیامک موسوی، پژوهشگر زبان و ادبیات فارسی اظهار کرد: هوره آوازیست که در بین ساکنان غرب کشور، شمال غربی و جنوب غربی و عمدتا در بین لک‌ها و کردها رواج دارد و در هر منطقه رنگ و بوی خاص خود را دارد.

وی با بیان اینکه هوره دارای دو وجهه ادبی و موسیقیایی است، ادامه داد: ابیات هوره عمدتا هجایی است که دارای درون‌مایه‌های متفاوتی از جمله عشق، مرگ، بداقبالی، ناکامی و … است.

موسوی با اشاره به اینکه تک‌بیت‌های هوره بسیار ساده و معمولا ده تا دوازده هجایی است، اضافه کرد: از نظر احساس بسیار قوی است و مفاهیم بسیار غنی دارد.

انتساب هوره به دوره زرتشتی ‎ گری یا مهرپرستی

این مدرس دانشگاه افزود: برخی از محققین ایرانی هوره را به زرتشتی‌گری نسبت داده‌اند و معتقدند هوره همان نواهای اهورایی است.

وی یادآور شد: محققان دیگری معتقدند هوره متعلق به پیش از زرتشتی‌گری و مربوط به دوران مهرپرستی است.

موسوی تصریح کرد: با این حال هنوز مدارک و شواهد قوی وجود ندارد که هوره را به آن انتساب کنیم و این‌ها گمان هستند.

این پژوهشگر زبان و ادبیات فارسی در بررسی موسیقایی هوره تصریح کرد: با توجه به تحریرهای مختلف هوره به چند دسته تقسیم می‌شود؛ منبع این تحریرها در هنجره است و صدا در دهان می‌پیچد.

وی خاطر نشان کرد: هوره از نت آغازی به طرف بالارونده حرکت می‌کند و در این فاصله بر روی هجاهای کلام، تحریر مکرر ایجاد می‌کند.

موسوی گفت: تعداد تحریرها در هر هجا به طور معمول از یک تا سه صوت است اما گاه در حرکات فرودآمده به ۵ تا ۶ صوت می‌رسد.

این مدرس دانشگاه اظهار کرد: تحریرها بر روی یک نت اجرا می‌شود اما گاه تحریرها بر دو نوع شعر شکل می‌گیرد که یا تحریر از نت اول به نت بالاتر از خود گرایش می‌یابد یا از نت اول شروع می‌شود و بم تر شده و دوباره به نت اول برمی‌گردد. این یکی از شاخصه‌هایی است که می‌توان با کمک آن موسیقی هوره مناطق مختلف را از هم جدا کرد.

نسل جوان امروزی هوره را کسل ‎ کننده می ‎ دانند و بیشتر به دنبال موسیقی شاد هستند و جذابیتی در آن نمی‌ بینند اما پژوهشگران موسیقی لری و لکی اعتقاد دارند هوره کسل کننده نیست و تحریرهای متنوع آن را برای مخاطب جذاب می‌کند.

هوره کسل کننده نیست

وی افزود: موسیقی هوره بسیار ساده بوده و ممکن است بسیار کسل کننده باشد اما تحریرهای متنوع آن را برای مخاطب جذاب می‌کند.

موسوی افزود: هوره یکی از عناصر ارزشمند فرهنگ ماست و مربوط به استان و کشور ما نیست بلکه جهانی است.

تحریر؛ عامل تاثیرگذار هوره بر روح و جان شنونده

فرید رحمتی، معاون هنری فرهنگ و ارشاد اسلامی لرستان نیز گفت: یکی از بخش‌های مهم فرهنگی در لرستان موسیقی عزاداریست که به چند دسته تقسیم می‌شود.

وی ادامه داد: یکی از مهمترین قسمت‌های موسیقی عزاداری، موسیقی بدون کلام و آوزای هستند. هوره و مور از تاثیرگذارترین و مهم‌ترین مقام‌های موسیقی لرستان است.

رحمتی اضافه کرد: هوره ترجمان غم، شادی و کلیه شئون زندگی مردم می‌تواند باشد ولی در اکثر موارد از آن در بیان غم استفاده شده و می‌شود.

معاون فرهنگ و ارشاد اسلامی لرستان یادآور شد: آنچه که در هوره مهم بوده، تحریر است.

وی افزود: ممکن است بسیاری از مخاطبان کلام را در هوره متوجه نشوند ولی آنچه که بر روح و جان شنونده تاثیر می‌گذارد، همان تحریر است.

این مسئول یادآور شد: یکی از بخش‌های مهم هوره، تشخص‌بخشی و شخصیت‌دهی به شخصی است که برایش هوره خوانده می‌شود و به حدی این قضیه با مهارت خاصی بیان می‌شود که کل شخصیت فرد موردنظر تشریح می‌شود.

تشکیل انجمن هوره در لرستان

رحمتی خاطر نشان کرد: برنامه‌های متعددی چون تشکیل انجمن هوره و ثبت آن در استان، برگزاری همایش‌های دائمی هوره در استان بصورت منطقه‌ای و ملی و حمایت از هنرمندان این حوزه را در جهت حفظ هوره در دستور کار داریم.

برخلاف نظر معاون هنری فرهنگ و ارشاد اسلامی مبنی بر اینکه در اکثر موارد از هوره در بیان غم استفاده می‌شود، رئیس انجمن موسیقی لرستان معتقد است که هیچ‌وقت هوره را هنگام غم و مصیبت نمی‌خوانند و این مور است که در آن مواقع سروده می‌شود و همچنین وی تحریر زدن هوره چران را رد می‌ کند.

تفاوت هوره و مور در چیست؟

دکتر امین عباسیان، موسیقیدان و رئیس انجمن موسیقی لرستان در این باره با بیان اینکه “هوره” که برخی معتقدند از هور یا هُوَر گرفته شده است به معنای خورشید است، به خبرنگار ایسنا می ‎ گوید: هوره به باور خیلی‌ها آوازی اساطیری است و درواقع قدیمی‌ترین آواز منطقه لرستان و مناطق غرب‌نشین از جمله کردستان، ایلام و کرمانشاه و برخی از نقاط آذربایجان غربی است اما خوانش آن به تبع لهجه هر منطقه متغیر است و خوانش آن به تأسی از زبان و لهجه هر منطقه فرق می‌کند و البته خوانش آن در هر منطقه نیز با هم متفاوت است ولی در کل هوره در هر منطقه سبکی آوازی دارد.

وی با انتقاد از اینکه چرا برخی ‎ ها به اشتباه و بدون علم اظهار می ‎ کنند که هوره غم ‎ ‌ انگیز بوده و آن را در مواقع غم می ‎ خوانند، ادامه داد: هیچ‌وقت هوره را هنگام غم و مصیبت نمی‌خوانند چراکه هوره آوازیست که انسان‌ها در حالت سرخوشی عاشقانه و مستانگی(حالت عرفانی) می ‎ خوانند و این مور است که در آن مواقع سروده می‌شود و به تعبیری مور سرود مرگ است. دو بیت زیر تفاوت هور و مور را به خوبی نشان می‌دهد:

اگر بنیشم دل بی ‎ قراره                                                             اگر هیز بگرم سایه ‎ ام دیاره

شعر بالا نمونه هوره و شعر زیر نمونه مور است.

مقراض مرگت تیزبالم کنن                                             شور و شوق و ذوق زنگانیم سنن

این دکترای موسیقی اضافه کرد: مصداق مور همان مویه است. هوره و مور دسته‌بندی می‌شوند و هنگام خوانش مور و هوره در لحظات اولیه شنونده فکر می‌کند که این دو با هم مشابه‌ند در صورتی که این چنین نیست و قرابتی با هم ندارند.

در هوره تحریر وجود ندارد

وی همچنین با رد برخی اظهارات مبنی بر اینکه در هوره تحریر وجود دارد، تصریح کرد: تحریر به معنای نرمی و لطافت بوده و مصداق آن در موسیقی ایرانی است. در هوره زنگ صدا و به تعبیر لری شَقه صدای هوره چران و آوایی که از انتهای حلقوم او بیرون می‌آید، باعث اوج گرفتن سروده ‎ها می‌ شود و چنین می‌نمایاند که هوره چران در حال تحریر زدن است! در حالیکه صدای وی پرتاب می‌شود.

هوره؛ شعری نهفته در دل آوا

عباسیان در تکمیل صحبت‌هایش می‌گوید: تحریر از لطافت می‌آید در صورتی که در هوره شخص در ارائه اصوات آزاد است و تحریر در هوره و مور وجود ندارد و آوا حرف اول را می‌زند و شعر است که در دل آوا نهفته می ‎ شود.

رئیس انجمن موسیقی لرستان افزود: هوره بیشتر بازی با آواست. آواهای هوره و مور از ناحیه انتهایی گلو سراییده می‌شود و با آوازهایی که امروزه به اسم تحریر می‌شنویم، مغایرت دارد.

ثبت ملی هوره و مور به اسم لرستان

وی در بخش دیگری از سخنان خود با اشاره به اینکه سال ۱۳۸۸ هوره و مور را به عنوان آثار میراث معنوی اداره کل میراث فرهنگی ثبت ملی کرده است، اظهار کرد: خوشبختانه این دو آوا به عنوان مقام‌های آوای لرستان ثبت شدند.

واضح و مبرهن است که هوره دارای اصالت لکی بوده ولی چون نوایی برخاسته از دل و بسیار گیرا است، در فرهنگ بسیاری از مناطق لک‎نشین رسوخ کرده است. لازم است که با توجه به اهمیت این آواز در راستای حفظ و البته ترویج آن بکوشیم.

گزارش از: ساناز رباطی، خبرنگار ایسنا، منطقه لرستان

درباره : موسیقی

موسیقی رحمان 1400

«بابک زرین» به فیلم‌سینمایی «رحمان ۱۴۰۰» پیوست. این آهنگساز قرار است به زودی ساخت موسیقی متن این فیلم که کارگردانی آن را «منوچهر هادی» بر عهده دارد، آغاز کند.

این فیلم به تهیه‌کنندگی «علی سرتیپی» و نویسندگی «بابک کایدان» در حال حاضر با حضور چهره‌هایی نظیر مهران مدیری، محمدرضا گلزار، سعید آقاخانی، بهرام افشاری، یکتا ناصر و ساره بیات مراحل فیلمبرداری را پشت سر می‌گذارد. چندی پیش هم بابک زرین با حضور در یکی از لوکیشن‌های رحمان ۱۴۰۰ دیداری با منوچهر هادی و سایر عوامل این فیلم داشت و پیرامون موسیقی این پروژه تبادل نظر داشتند.

این آهنگساز سرشناس در حالی موسیقی رحمان ۱۴۰۰ را می‌سازد که پیش از این در سریال «عاشقانه» با منوچهر هادی همکاری کرده بود. سریال پرستاره‌ای که از طریق شبکه نمایش خانگی توزیع شد و علاوه بر موسیقی متن، آهنگسازی سه قطعه با کلام هم اثری از بابک زرین بود. قطعات «گیسو» و «سنگدل» با صدای فریدون آسرایی و قطعه دوصدایی این خواننده با همصدایی «فرزاد فرزین» آثار باکلام زرین برای آن سریال بود.

درباره : موسیقی

خواننده: 
سعید شیدا
کاور ویدیو: 
ترانه سرا: 
مهلا سلیمانی
تنظیم کننده: 
مجید سبحانی
نوازنده: 
تار: میلاد درخشانی
میکس و مستر: 
سعید شایان
کارگردان: 
مجید سبحانی
تهیه کننده: 
محمد عباسی
درباره : موسیقی

از ۱۱ تا ۱۳ مهرماه سال جاری

برگزاری اپرای عاشورا بر صحنه‌ی تئاتر تهران

http://musiceiranian.ir/اُپرای عاشورا اثری که در فرانسه، لهستان، ایتالیا و در شهرهای تهران و شیراز به اجرا در آمده است، دیگر بار و این بار پس از چندین دوره اجرا در تالار فردوسی، محل دائمی اجرای اپراهای عروسکی از ۱۱ مهر تا ۱۳ مهرماه به اجرا در می‌آید.

«اُپرای عاشورا» نخستین اثری است که بر اساس تئوری احیای اپرای ملی بهروز غریب‌پور تولید و توسط خود او نوشته، طراحی و کارگردانی  شده است و با آهنگسازی بهزاد عبدی در سال ۱۳۸۷به اجرا درآمده و آغازی است بر سایر اُپراهای عروسکی گروه تئاتر عروسکی آران: مولوی، حافظ، سعدی و خیام که به جای آواگری غربی، خواننده-بازیگران بر اساس ردیف‌های آوازی ایرانی نقش‌ها را ایفا می کنند.

این اُپرا تاکنون بیش از ۹۰ بار اجرا شده است. گفته می‌شود؛ اپرای عروسکی عاشورا در شمار پرمخاطب ترین آثار گروه تئاتر عروسکی آران در خارج از ایران محسوب شده است.

در « اُپرای عاشورا» آواگرانی همچون محمد معتمدی، مهدی امامی، رضا صادقی و ده‌ها خواننده-بازیگر دیگر، نخستین تجربه خود را به صورت ماندگاری ایفا کرده‌اند.

این اُپرا توسط اعضای گروه تئاتر عروسکی آران و هنرمندانی همچون علی پاکدست، مریم اقبالی، علی ابوالخیریان، مرجان احمدی، مرضیه سرمشقی و … به اجرا در می‌آید.

اُپرای عاشورا از ۱۱ مهر تا ۱۳ مهرماه ،  ساعت ۱۹:۳۰ درسالن فردوسی واقع در خیابان حافظ ، خیابان استاد شهریار ، روبروی تالار وحدت به روی صحنه خواهد رفت.

 

مطالب پربازید

منبع: ایسنا

درباره : موسیقی

دانلود فیلم سد معبر

فیلم سد معبر عنوان فیلمی سینمایی است که توسط محسن قرایی در سال ۱۳۹۵ ساخته شده‌است. این فیلم پس از فیلم خسته نباشید! دومین اثر این فیلمساز در مقام کارگردان می‌باشد. فیلمنامه این اثر را سعید روستایی به نگارش درآورده است، این فیلم در تاریخ ۶ دی ۱۳۹۶ در سینماهای ایران اکران شده‌ و فروش فیلم سینمایی سد معبر در گیشه  ۱٬۲۰۷٬۸۵۶٬۰۰۰ تومان بوده است.

 

خلاصه داستان فیلم سد معبر

فیلم سینمایی سد معبر نشان دهنده زندگی قاسم ، یک کارمند شهرداری است که در بخش سد معبر کار میکند، قاسم در این داستان سعی دارد وضعیت زندگی اش را اندکی بهبود بخشد ولی در این مسیر با همسرش نرگس اختلاف نظراتی دارد…

 

بازیگران فیلم سینمایی سد معبر

بازیگران معروفی در این فیلم سینمایی جذاب ایفای نقش میکنند که در ادامه میتوان به حامد بهداد ، باران کوثری ، نادر فلاح ، محسن کیایی، گیتی قاسمی ، نگار عابدی ، علیرضا کمالی، حسام محمودی ، آوا شریفى و بهرنگ علوی اشاره نمود.

دانلود فیلم سد معبر

عوامل تولید فیلم سینمایی سد معبر

کارگردان : محسن قرایی / تهیه‌کننده: بهمن کامیار / نویسنده: سعید روستایی / فیلمنامه: سعید روستایی / مدیر فیلمبرداری: مرتضی هدایی / صدابرداری: سعید بجنوردی / طراح صحنه: حجت اشتری / طراح لباس: نگار نعمتی / طراح گریم: محمود دهقانی / موسیقی: رضا مرتضوی / فیلم‌برداری: مرتضی هدایی / تدوین: سپیده عبدالوهاب / توزیع‌کننده: هدایت فیلم

 

جوایز و افتخارات فیلم سد معبر

برنده جایزه بهترین فیلم بخش جریان‌های نو جشنواره فیلم پوسان ۲۰۱۷ محسن قرایی
کاندیدا سیمرغ بلورین بهترین فیلمنامه جشنواره فیلم فجر ۱۳۹۵ سعید روستایی
کاندیدا سیمرغ بلورین بهترین تدوین جشنواره فیلم فجر ۱۳۹۵ سپیده عبدالوهاب
برنده جایزه بهترین بازیگر نقش اول مرد از جشنواره گلدن گلوبال مالزی برای فیلم سد معبر-۱۳۹۶ حامدبهداد

 

فیلم سد معبر هنوز در شبکه نمایش خانگی منتشر نشده است، در صورت انتشار لینک های دانلود جایگزین خواهد شد.

 

دانلود فیلم سد معبر با لینک مستقیم

درباره : موسیقی

اثری از: 
سروش رحمانی
مصطفی محسن زاده
کاور ویدیو: 
درباره : موسیقی

بابک زرین به «رحمان 1400» پیوست
بابک زرین به «رحمان ۱۴۰۰» پیوست

«بابک زرین» به فیلم‌سینمایی «رحمان ۱۴۰۰» پیوست. این آهنگساز قرار است به زودی ساخت موسیقی متن این فیلم که کارگردانی آن را «منوچهر هادی» بر عهده دارد، آغاز کند. این فیلم به تهیه‌کنندگی «علی سرتیپی» و نویسندگی «بابک کایدان» در حال حاضر با حضور چهره‌هایی نظیر مهران مدیری، محمدرضا گلزار، سعید آقاخانی، بهرام افشاری، یکتا ناصر و ساره بیات مراحل فیلمبرداری را پشت سر می‌گذارد. چندی پیش هم بابک زرین با حضور در یکی از لوکیشن‌های رحمان ۱۴۰۰ دیداری با منوچهر هادی و سایر عوامل این فیلم داشت و پیرامون موسیقی این پروژه تبادل نظر داشتند.

این آهنگساز سرشناس در حالی موسیقی رحمان ۱۴۰۰ را می‌سازد که پیش از این در سریال «عاشقانه» با منوچهر هادی همکاری کرده بود. سریال پرستاره‌ای که از طریق شبکه نمایش خانگی توزیع شد و علاوه بر موسیقی متن، آهنگسازی سه قطعه با کلام هم اثری از بابک زرین بود. قطعات «گیسو» و «سنگدل» با صدای فریدون آسرایی و قطعه دوصدایی این خواننده با همصدایی «فرزاد فرزین» آثار باکلام زرین برای آن سریال بود.

مطالب پربازید

درباره : موسیقی
صفحات سایت